自发的视觉歌手

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Wifredo Lam当代艺术中心

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诗人的风景,本能的画家, 天真或原始,这种方式几十年来他们已经成为古巴流行的可塑性Ruperto Jay Matamoros的重要艺术家,自学成才,其唯一的学校是绘画和雕塑的自由研究(1937年),由画家执导和漫画家Eduardo Abela。

为了反映他长期存在的本性,这位艺术家于1912年3月27日出生。他的画作散落在世界各地,并珍藏在国家美术博物馆(MNBA)和国家造型艺术中心(CNAP)的一些证明这位古巴人用黑色的皮肤和蓝色的眼睛开展了激烈的创作活动。

他小时候开始画画,在圣诞节前夕,在他居住在他的家乡古巴圣地亚哥的庄园里,画了一条猪的尾巴。 他自己准备了这些画作。 他从种子中提取色素,并从其自然环境中的任何元素中提取颜色。 根据这些工具,他花了很多时间在父亲切割的yaguas上,直到他年轻时,他设法移居哈瓦那,希望能够提升自己作为创造者并在经济上有所改善。

他是一名园丁,机械师,建筑师,创始人,书籍修理工。 这一切都在画画。 作为一名仆人,他在工作的那一天,他了解了对绘画和雕塑自由研究的要求,在那里他获得了一些学术观念,而古巴造型艺术大师鼓励了他的才华。 从那一刻开始,他的艺术生涯丰富多彩,在国内和国际上得到了广泛的认可。

革命将他置于他应得的地方。 Jay Matamoros成为古巴流行绘画( naif )的象征人物。 他参加了哈瓦那的第一届双年展。 他的作品曾在罗马和布拉迪斯拉发看到; 在法国格勒诺布尔双年展上; Primitivo画家展览会上,在GaleríadeLa Habana; 在匈牙利和瑞典。

他曾在墨西哥美术宫和列宁公园的AmeliaPeláez画廊参加集体展览。 一些献给他的文集展览准备了MNBA:第一次是在艺术家成立75周年之际,第二次是由国家2000年美术奖颁发的奖项。两人都能真正体会到这位创作者的作品,他们死于此2008年2月12日。

尽管有大量的城市和沿海作品,肖像和历史主题,但从古巴乡村的风景来看,他的画布已经满了。 在他的绘画明显简洁和独创之后,人们感受到强烈的认同感,一种非常个人的温柔,伴随着每一次中风,并通过一种深刻的诗意而不是天真的塑料话语来唤起他的乡村经历。

生动的红色,纯净的绿色和热带光线的强度在他们的油画中脱颖而出,这些油画传递了古巴油田的多年生静止。 经常伴随着从你的想象和流行的闷棍开始的色彩强度判断。

现在,Wifredo Lam当代艺术中心展出了对他出生一百周年的展览致敬,这是一个文化机构,与国家造型艺术委员会和国家美术博物馆协调,展示了杰伊作品的一部分,其中大部分都是中小型。

这些作品没有Mariano或Rita的庄严和威严(这位诗人的一百年与这两位艺术家的诞生相吻合)。 但很可能,这个展览将在10月之前向公众开放,占据了塑料艺术宫的一个短暂的房间,那里有一些天真的画家,专门为周杰伦设计了一些照片。

他可以再次统治,至少在美术界度过几天,古巴人获得了国家造型艺术奖“与保利王子的尊严”,正如诗人和民族学家米格尔·巴尼特所说的那样,谁保证:我在等待»。 这就是我们所期待的那些钦佩那些知道如何战斗的人的工作,使其位于古巴艺术的顶端。 杰伊应该得到的不仅仅是这个贡品。

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